Eteriske romlandskap

av Katrine K

Vi presenterer: Mark Kirkpatrick

Vektorkunst

Mark Kirkpatrick er en digital designer og kunstner fra Seattle som lager spennende, utenomjordiske romlandskap ved hjelp av geometri og vektorgrafikk. Han driver sitt eget designkontor, MK Creative og poster daglig nye arbeider på nettsiden MK Everydays.

Bildene er gjengitt med kunstnerens tillatelse.

Jeg kopierer ingen samtidig som jeg kopierer alle

av Katrine K

Vi presenterer: Berit Gundersen

Berit Gundersen: Svart engel

Berit Gundersen: Svart engel, 43 cm (2012).

Svarte engler av skrot

Berit Gundersen er en norsk kunstner og formgiver som lager skulpturer og bruksgjenstander av gammelt, kastet materiale. Av slikt som de fleste av oss tenker på som skrot: pvc-rør, lamellplast, trekubber, sponplater, ledninger, flasketopper, gummislanger osv. Noe finner hun i fjæra eller i containere, andre materialer henter hun fra barndomshjemmets rikholdige kjeller og loft.
Berit sier selv at hun arbeider i grenselandet mellom kunst og formgiving, og tar ofte utgangspunkt i geometriske figurer.

 

På samme måte som jeg bruker gamle materialer, bruker jeg gamle former; jeg kopierer ingen samtidig som jeg kopierer alle; former fins allerede og jeg prøver bare å sette dem sammen i nye forbindelser. Å formgi handler for meg om å lage ting som fungerer, til å bruke og til å se på.

 

Sitatet er hennes eget, hentet fra hennes nettside: re-formasjoner.

Berit Gundersen: Black Magic Woman, byste av plast og tre, 30 cm (2012).

Berit Gundersen: «Black Magic Woman», byste av plast og tre, 30 cm (2012).

Humor og ur-menneskelighet

I Berits formsikre og gjennomarbeidede skulpturer ligger det mye svart humor. Samtidig er det ikke vanskelig å finne noe allmenngyldig og gjenkjennelig i dem: noe ur-menneskelig,- med referanser både til afrikansk stammekunst og europeisk modernisme.

Berit bor og arbeider i Trondheim. Hun driver en nettbutikk og holder innimellom workshops i gjenbruk.

PA236582

Berit Gundersen: «Hybrider», mann og kvinne, 81cm (2013).

Berit Gundersen: "Da vinylen kom til Påskeøya", skulptur i plast og tre (2012).

Berit Gundersen: «Da vinylen kom til Påskeøya», skulptur i plast og tre (2012).

Berit Gundersen: Prinsesse Villikke

Berit Gundersen: «Prinsesse Villikke» (2013).

Sam Wolfe Connelly: stemninger fra underverdenen

av Katrine K

Vi presenterer: Sam Wolfe Connelly

 

«I rob graves and draw the treasure I find»

 

Sitatet er hentet fra den amerikanske kunstneren Sam Wolfe Connellys nettside. Kunstneren, som ble født i 1988, er utdannet ved Savannah College of Art and Design i Georgia; nå bor og arbeider han i New York. Han har deltatt ved en rekke utstillinger over hele USA og gjort flere illustrasjonsoppdrag, blant annet for Penguins Books, Sundance Film Festival og Playboy Magazine.

foxnsox

Sam Wolfe Connelly: «Fox in Socks», blyant/kull

underworld

Sam Wolfe Connelly: «13 steps in the underworld», blyant.

slumber

Sam Wolfe Connelly: «Slumber», blyant.

tumblr_n48ivs8K7M1r25ltqo1_1280

Sam Wolfe Connelly: «White out», 26″x 38″, olje på lerret.

Se mer av Sam Wolfe Connellys arbeider her og her!

 

Bildene er gjengitt med kunstnerens tillatelse.

Erna og Hrefna

av Katrine K
Ariko Inaoka: "Erna and Hrefna 2009-10"

Ariko Inaoka: «Erna and Hrefna 2009-10»

Erna og Hrefna er to islandske identiske tvillinger på elleve år. Den japanske fotografen Ariko Inaoka begynte å fotografere tvillingene i 2009, da de var ni år gamle. Og dette skal hun fortsette med helt til de blir seksten. En gang i året drar fotografen til Island for å fotografere tvillingene.

Ariko vil dokumentere utviklingen fra det å være barn til å bli ungdom, -hun vil fange det vakre, det unike og det sårbare.

Noen tvillinger sies å ha telepatiske evner, historiene er mange om tvillinger som tenker og føler det samme. Edna og Hrefna er alltid sammen og aldri uenige om noe. Ariko fascineres av det sterke båndet mellom dem. Et bånd som er så sterkt og kraftfullt at hun selv føler seg som en fremmed når hun er på besøk. Går det an å trenge gjennom et slikt bånd?

-Innimellom drømmer vi de samme drømmene, sier tvillingene Edna og Hrefna…

Ariko Inaoka: "Erna and Hrefna 2009-10"

Ariko Inaoka: «Erna and Hrefna 2009-10»

Ariko Inaoka: "Erna and Hrefna 2009-10"

Ariko Inaoka: «Erna and Hrefna 2009-10»

 

Ariko Inaoka: "Erna and Hrefna 2009-10"

Ariko Inaoka: «Erna and Hrefna 2009-10»

Ariko Inaoka: "Erna and Hrefna 2009-10"

Ariko Inaoka: «Erna and Hrefna 2009-10»

Innlegget er hentet fra den gamle Magifabrikk-bloggen og ble opprinnelig publisert 17.06.2011

Små glimt av kaos

av Katrine K

Vi presenterer: Vanna Bowles

En stor, mørk kommode i viktoriansk stil. Riktig et prydmøbel er det, med fantastiske utskjæringer. Møbelet har blitt nøysommelig vedlikeholdt i alle år. Fortsatt er det noen som tørker støv av det hver uke.
Du prøver å åpne en skuff, men slike gamle, tunge skuffer har en tendens til være tråkke. Kommoden rister i motstand når du endelig klarer å lirke litt på skuffen. Gjennom en bitteliten åpning får du et glimt av innholdet. Det er kaos der inne. Der ligger sannheter som ikke tåler dagens lys. Hemmeligheter som er blitt lagt inn der for aldri å skulle hentes ut igjen.

Billedkunstneren Vanna Bowles gir oss små glimt fra innsiden av kommoden. Før skuffene lukkes igjen…

vanna-bowles

Vanna Bowles: «Origins», 2009

Vanna Bowles er en svensk-norsk billedkunstner (f.1974) som arbeider med tegning, skulptur, installasjon og fotomanipulering. Hun har bakgrunn fra kunstakademiet i Oslo og har deltatt på en rekke utstillinger i Norge og utlandet. Arbeidene hennes kan lettest beskrives som små scener som er hentet ut av større sammenhenger. Noen har stilt seg opp foran familiefotografen, andre er kanskje med i en Bergman-film. Vannas bilder er i sort-hvitt, hun utnytter blyantens potensiale til fulle, med en utrolig perfeksjon. Det ferdige uttrykket ligger nært opptil sort-hvitt fotografiets uttrykk. Men der fotografiet stopper, fortsetter Vanna videre. Noen av tegningene er da også tredimensjonale, de går fysisk ut av bildet og fortsetter videre i en skulptur.

Interesseren for  menneskelige relasjoner, hvordan vi mennesker følger sosiale koder og er opptatt av å holde fasaden, har lenge vært et gjennomgående tema i arbeidene hennes. Jo bedre man er til å holde på fasaden, dess mindre ser vi av løgnene bak. Allikevel gir Bowles oss ofte en følelse av at fasaden holder på å slå sprekker. Det som er blitt gjemt, kan så vidt skimtes. Som små glimt av kaos.
Estetikken refererer til viktoriatiden og tidlig 1900-tallets borgerskap, som kan ses på som en metafor for det overfladiske. Humoren er dessuten alltid i nærheten, kanskje det er oss selv vi ler av.

I utstillingen Wild Tree som ble vist på Angelika Knäpper Gallery i Stockholm og ved Hordaland Kunstsenter i Bergen i 2010 er koblingen mellom mennesker og natur sterk. Her møter vi mennesker i hage og skog, gjerne sammen med dyr. Allikevel er ikke idyllen komplett. Man kan lure på om det er naturen som hevner seg når det gror trær ut av hodene og når scenene rammes inn av vakkert, men svært viltvoksende kratt.

Se flere bilder på kunstnerens hjemmeside, www.vannabowles.com.

vanna-bowles

Vanna Bowles: «Growing Thoughts»

vanna-bowles

Vanna Bowles: «Down the garden» 2010

vanna-bowles

Vanna Bowles: «African Grey», 2009

Innlegget er hentet fra den gamle Magifabrikk-bloggen og ble opprinnelig publisert 30.04.2013