Fremtiden former fortiden

av Katrine K

Vi har lyst til å se: Tegnebiennalen 2014

Kunsthall Oslo og Tegnerforbundet åpner i dag Tegnebiennalen 2014 med tittelen «Fremtiden former fortiden».
plakat-9_trykk
Årets Tegnebiennale er den 7. i rekken og vil vises på syv ulike steder i Oslo: Nasjonalgalleriet, Tegnerforbundet, Kunsthall Oslo, Oslo Kunstforening, Anatomibygget, QB Gallery og Grei Kafé.

01

Carl-Viggo Hølmebakk, Crematory and Administration Building, 2010-2011. (I samarbeid med Rickard Riesenfeld og Anders Holmer). Kilde: Kunsthall Oslo/Tegnebiennalen 2014

 

Tematikken for biennalen er tegning etter modernismen – eller ”hvordan fremtiden former fortiden”. En kuratorisk ledestjerne for utstillingen er Robert Rauschenbergs Erased de Kooning Drawing fra 1953.

 

Robert Rauschenbergs ikoniske verk «Erased de Kooning Drawing» (1953) som til vanlig henger på San Francisco Museum of Modern Art, er under Tegnebiennalen lånt ut til Nasjonalgalleriet i Oslo. -Tegningen er egentlig en «antitegning»: et resultat av at Rauschenberg visket ut en tegning laget av kunstnerkollegaen Willem de Kooning. 

Utstillingen varer fra 10. oktober–23. november 2014. Les om utstillingen på Oslo Kunsthalls nettsider…

Robert Rauschenbergs ikoniske verk «Erased de Kooning Drawing» (1953)

Robert Rauschenbergs ikoniske verk «Erased de Kooning Drawing» (1953)

 

Sam Wolfe Connelly: stemninger fra underverdenen

av Katrine K

Vi presenterer: Sam Wolfe Connelly

 

«I rob graves and draw the treasure I find»

 

Sitatet er hentet fra den amerikanske kunstneren Sam Wolfe Connellys nettside. Kunstneren, som ble født i 1988, er utdannet ved Savannah College of Art and Design i Georgia; nå bor og arbeider han i New York. Han har deltatt ved en rekke utstillinger over hele USA og gjort flere illustrasjonsoppdrag, blant annet for Penguins Books, Sundance Film Festival og Playboy Magazine.

foxnsox

Sam Wolfe Connelly: «Fox in Socks», blyant/kull

underworld

Sam Wolfe Connelly: «13 steps in the underworld», blyant.

slumber

Sam Wolfe Connelly: «Slumber», blyant.

tumblr_n48ivs8K7M1r25ltqo1_1280

Sam Wolfe Connelly: «White out», 26″x 38″, olje på lerret.

Se mer av Sam Wolfe Connellys arbeider her og her!

 

Bildene er gjengitt med kunstnerens tillatelse.

Små glimt av kaos

av Katrine K

Vi presenterer: Vanna Bowles

En stor, mørk kommode i viktoriansk stil. Riktig et prydmøbel er det, med fantastiske utskjæringer. Møbelet har blitt nøysommelig vedlikeholdt i alle år. Fortsatt er det noen som tørker støv av det hver uke.
Du prøver å åpne en skuff, men slike gamle, tunge skuffer har en tendens til være tråkke. Kommoden rister i motstand når du endelig klarer å lirke litt på skuffen. Gjennom en bitteliten åpning får du et glimt av innholdet. Det er kaos der inne. Der ligger sannheter som ikke tåler dagens lys. Hemmeligheter som er blitt lagt inn der for aldri å skulle hentes ut igjen.

Billedkunstneren Vanna Bowles gir oss små glimt fra innsiden av kommoden. Før skuffene lukkes igjen…

vanna-bowles

Vanna Bowles: «Origins», 2009

Vanna Bowles er en svensk-norsk billedkunstner (f.1974) som arbeider med tegning, skulptur, installasjon og fotomanipulering. Hun har bakgrunn fra kunstakademiet i Oslo og har deltatt på en rekke utstillinger i Norge og utlandet. Arbeidene hennes kan lettest beskrives som små scener som er hentet ut av større sammenhenger. Noen har stilt seg opp foran familiefotografen, andre er kanskje med i en Bergman-film. Vannas bilder er i sort-hvitt, hun utnytter blyantens potensiale til fulle, med en utrolig perfeksjon. Det ferdige uttrykket ligger nært opptil sort-hvitt fotografiets uttrykk. Men der fotografiet stopper, fortsetter Vanna videre. Noen av tegningene er da også tredimensjonale, de går fysisk ut av bildet og fortsetter videre i en skulptur.

Interesseren for  menneskelige relasjoner, hvordan vi mennesker følger sosiale koder og er opptatt av å holde fasaden, har lenge vært et gjennomgående tema i arbeidene hennes. Jo bedre man er til å holde på fasaden, dess mindre ser vi av løgnene bak. Allikevel gir Bowles oss ofte en følelse av at fasaden holder på å slå sprekker. Det som er blitt gjemt, kan så vidt skimtes. Som små glimt av kaos.
Estetikken refererer til viktoriatiden og tidlig 1900-tallets borgerskap, som kan ses på som en metafor for det overfladiske. Humoren er dessuten alltid i nærheten, kanskje det er oss selv vi ler av.

I utstillingen Wild Tree som ble vist på Angelika Knäpper Gallery i Stockholm og ved Hordaland Kunstsenter i Bergen i 2010 er koblingen mellom mennesker og natur sterk. Her møter vi mennesker i hage og skog, gjerne sammen med dyr. Allikevel er ikke idyllen komplett. Man kan lure på om det er naturen som hevner seg når det gror trær ut av hodene og når scenene rammes inn av vakkert, men svært viltvoksende kratt.

Se flere bilder på kunstnerens hjemmeside, www.vannabowles.com.

vanna-bowles

Vanna Bowles: «Growing Thoughts»

vanna-bowles

Vanna Bowles: «Down the garden» 2010

vanna-bowles

Vanna Bowles: «African Grey», 2009

Innlegget er hentet fra den gamle Magifabrikk-bloggen og ble opprinnelig publisert 30.04.2013